문화와 예술 한국예술은 전형적인 동양적 특징을 갖추고 있으면서도 이웃 국가들의 전통과는 구별되어, 한국인들만의 독특함을 나타낸다. 대체적으로, 한국의 예술은 동작이 섞여 있는 고요함 그리고 삶의 애환의 색채가 반영되어 있다. 모든 자연이 마치 중국의 한자처럼 가볍게 묘사되어 있는 광경은 곁눈질로 우리를 바라보고 있는 호랑이의 엄숙한 유머와는 대조된다. 색채로 깊게 배여진 그리고 반복되는 주제를 가지고 있는, 세계적으로 잘 알려진 한국의 도예는 샤머니즘의 극치인 사물놀이의 조작된 혼돈 속에서 빛을 발휘한다. 옛 신화와 이야기들은 풍자, 멜로드라마, 그리고 교훈적 연극들로 장식된 무대 전통들로 만들어졌다. 한국의 예술을 만난다는 것은 신선하며 때로는 놀랄만큼 다양한 대중적 주제를 만나는 것과 같다. 그리고 그 다양성은 살아있는 뛰어난 예술가들이 원하는 방향으로 계속 활성화 되고있다. 음악과 무용 회화 도예 문학 음악과 무용 오랜 기간, 한국인들은 음악과 무용에 대한 무한한 사랑을 가꿔왔다. 옛날에는 씨뿌리기나 수확을 경축하기 위해서 마을 사람들이 모이곤 했는데, 그러한 축제들이 아마도 지금도 즐겨지고 있는 민요와 무용의 시초였다고 보여진다. 한국의 전통음악은 두 종류로 나뉘어진다. 귀족들을 위한 정악과 평민들을 위한 속악이 그것이다. 궁중에서 연주되어진 정악은 느리고 엄숙하며, 또한 정교할 정도로 곡조가 아름답다. 속악은 불교나 미신적인 의식등의 다양한 영향을 받아 극적이며, 사랑이야기나 민화들을 주로 다룬다. 공연들은 활기차며 강한 감정들로 가득차 있다. 19세기 말, 서양음악이 처음 들어와 급속히 받아들여졌다. 현재 수많은 한국 음악인들이 세계로 나아가 공연하고 경쟁하고 있다. 한국 전통무용은 궁중무용, 민속무용, 의식무용, 그리고 전문 무용가들의 무용으로 나뉘어진다. 궁중무용은 느리고 위엄있으며, 우아하고 움직임이 균형있고 절도있다. 민속무용은 농부들의 춤, 탈춤, 그리고 노동과 함께하는 다양한 단체무용들로 구성되어 있다. 의식무용은 유교적이고 미신적이며 불교적인 의식에 나타난다. 전문 무용가들은 궁중과 민속무용을 동시에 다루며, 각각의 특징들을 모아 한꺼번에 공연하기도 했다. 많은 전통무용들은 일제시대와 민주국가 초기의 혼돈속에 잊혀졌다가 1980년대에 이르러 다시 살아났다. 많은 전통무용들이 한국 정부에 의해 무형문화재로 지정되었고, 그중 가장 유명한 무용가들은 인간문화재로 인정받게 되었다. 회화 현재 알려져있는 한국 회화중 가장 오래된 것은 삼국시대(BC 53-AD 668)의 고분에 그려진 벽화이다. 고구려의 회화들은 역동적이고, 백제의 회화들은 우아하고 정제되어 있으며, 신라의 회화들은 사색적이며 꼼꼼하다. 통일신라시대(668-935)의 회화는 비록 현존하고 있는 자료가 하나밖에 되지는 않지만, 안정적이었던 당시 문화적 정황을 미루어 보아 회화도 크게 발달했을 것으로 짐작된다. 고려시대(918-1392)의 회화는 불교미술의 발달의 영향으로 다양하게 발전하였는데, 사찰의 벽화와 두루마리 그림 등이 이를 잘 나타내고 있다. 당시의 많은 유명 화원들은 매화, 난초, 국화, 대나무를 소재로 '사군자'를 즐겨 그렸다. 조선초기의 화원들은 과거의 보수적 화풍에서 탈피하기 어려워 하였지만, 그들의 후손들은 발달된 창조성과 기발함을 토대로 일반 서민의 생활을 그린 풍속화 등을 그려냈다. 일제강점기 동안 전통 화원들은 일제의 억압을 받아야 했지만, 대신 서양화가 소개되고 보급되었다. 1945년 해방 후, 한국과 서양의 화풍에 대한 관심이 동시에 높아져, 현재의 회화가들은 두 화풍을 동시에 접목시키는 등의 다양한 시도를 하고 있다. 도예 한국의 도예는 세계의 미술사학자들 그리고 감식가들 사이에서 가장 유명한 한국의 자랑거리이다. 신석기 시대의 자기들은 좁고 둥그런 베이스에 평행선과 점들로 꾸며져있다. 신라초기의 도자기들의 모양은 자유롭고 독특한 스타일을 갖추고 있고, 색깔은 가마 안에서의 산화작용으로 인하여 회색과 검은색, 혹은 갈색 등으로 다양하다. 12세기 고려시대의 도예는 신비로운 청록색의 청자유약의 발명과 장식용 상감무늬기법의 혁신으로 그 정점에 도달했다. 그와 동시에 중국 성나라의 영향이 감소되면서, 한국 고유의 특징들로 교체되었다. 하지만 이런 기술들의 대부분이 몽고의 침략으로 인하여 분실됐기 때문에, 현대의 도공들은 고려 조상들의 영광스런 업적을 단지 어림잡아 짐작할 수 밖에 없다. 조선시대의 도예는 간소한 편이었다. 중국인들과 조선시대의 부유층들이 가장 아끼던 자기들 역시 흰색의 평범한 자기 용기들이었다. 하지만 그 당시 하층민들이 생활에 쓰기 위해 만들어 낸 다채로운 천연자기용기들의 자연스런 매력은 현대에 이르러 수집가들에 의해 높이 평가되고 있다. 문학 초기의 한국문학은 유교와 불교, 그리고 샤머니즘의 영향을 많이 받았다. 구전으로 전해지기 시작한 초기 한국문학은 자연과 인간에 대한 사랑, 자연의 한 부분으로서의 인간의 모습을 그렸으며, 권선징악, 왕에 대한 충성, 효 사상, 노인 공경, 참된 우정, 그리고 정조를 강조했다. 현존하는 한국문학 자료 중 가장 오래된 것은 '향가'라 불리우는 시로, 아직 한글이 부재했던 통일신라시대(668-935)에 한자로 한국어 발음을 표기하였다. 현존하는 향가는 단지 25종에 불과하다. 고려시대와 조선후기시대 상류층의 문학은 주로 고전 중국어로 씌여져 있었으며, 중국 고전문학의 철학적 해설을 강조한 것이 특징이다. 그리고 학자들과 궁녀들의 학구적인 에세이와 일기가 당시 문학의 한 줄기를 이룬다. 또한 당시에는 한자로 씌여졌던 한시가 발달되었고, 고려말기에는 시조라고 불리우는 새로운 형태의 시가 널리 인정받았다. 시조는 한글로 씌여진 짧은 세줄 시로서, 서술적 한글로 된 시구장르인 가사와 함께 조선시대 내내 대중적 인기를 얻었다. 조선시대에는 한글문학이 대중적으로 보급되었는데, 이들은 대부분 17세기에 소개된 실학의 영향을 받아 인간 평등의 개념을 중심으로 사회적 불평등을 비판하곤 했다. 이 장르의 시초는 일반적으로 한국의 첫번째 소설이라고 불리우는 '홍길동전'인데, 17세기초에 씌여진 이 책은 조선사회의 불평등을 비판하기 위하여 씌여졌다. 이 경향은 19세기 후반에 서양으로부터 들어온 개화, 자유 그리고 독립사상에서 작가들이 영감을 얻으며 더욱 강화되었으며, 현대 작가들은 사회적 부정 외에 산업화와 현대화의 인간성 말살 영향에도 초점을 맞추고 있다. Copyright © 2006 Korean Cultural Service, New York, All rights reserved.